Pencahayaan panggung adalah bentuk kesenian. Kamu menggunakannya untuk menerangi tempat pertunjukan dan memberi dampak pada suatu acara, memberikan arahan visual dan membentuk dunia dalam panggung.
Ada banyak hal yang harus kamu pelajari tentang pencahayaan panggung. Dalam postingan ini, Teater Lingkar akan membahas beberapa dasar pencahayaan panggung yang berguna untuk siapapun yang bekerja di dunia pertunjukan.
Apa Tujuan Pencahayaan Panggung?
Pencahayaan panggung dapat membantumu menarik perhatian penonton dan menyempurnakan produksi panggung dengan beberapa cara. Pencahayaan panggung yang tepat dapat:
- Menerangi panggung: Tujuan paling dasar untuk pencahayaan panggung adalah untuk menerangi pemain, set, dan alat peraga sehingga penonton dapat melihat dengan jelas semua yang ingin mereka lihat di atas panggung. Pencahayaan yang tidak memadai dapat mengurangi kualitas produksi. Misalnya, cahaya redup akan meniadakan ekspresi wajah aktor — bahkan untuk penonton yang duduk dekat panggung. Penerangan juga penting bagi orang-orang di atas panggung, sehingga mereka dapat melihat ke mana mereka pergi dan melihat penari, aktor, atau musisi lainnya.
- Mengarahkan audiens: Pencahayaan panggung juga dapat membantu kamu mengarahkan mata audiens. Untuk memberi kesan dramatis, sebagian besar panggung mungkin gelap dengan hanya satu lampu sorot yang menyinari satu titik fokus.
- Setting scene: Pencahayaan juga dapat membantumu menciptakan visual yang kamu inginkan dalam sebuah pemandangan. Dalam beberapa kasus, ini berarti menciptakan ilusi optik dengan cahaya. Misalnya saja, kamu dapat menggunakan lampu bergerak untuk membuat matahari terbit, atau membuat panggung menjadi gelap saat seorang aktor membalik saklar lampu penyangga di sebuah ruangan.
- Menciptakan suasana: Pencahayaan panggung juga dapat berpengaruh besar pada suasana hati. Idenya adalah mencocokkan pencahayaan dengan konten pertunjukan untuk mendorong emosi yang tepat pada penonton. Misalnya, kamu bisa menggunakan cahaya lembut dan hangat untuk adegan bahagia dalam drama atau rona redup dan sejuk untuk balada selama pertunjukan.
Jenis Peralatan untuk Pencahayaan Panggung
Ada beberapa jenis perlengkapan pencahayaan yang umum dalam desain pencahayaan panggung. Setiap jenis dirancang untuk tujuan yang unik, sehingga sebagian besar pengaturan pencahayaan panggung akan mencakup berbagai jenis pelatan ini.
1. Ellipsoidal
Lampu sorot reflektor ellipsoidal menghasilkan berkas cahaya yang kuat dan terdefinisi dengan baik yang sempurna untuk penerangan depan. Kamu dapat menyesuaikan fokus dengan tepian yang lembut atau tajam. Kamu juga dapat menggunakan shutter untuk memastikan cahayanya tidak melebar ke bagian yang seharusnya gelap.
2. Follow Spot
Follow Spot adalah salah satu jenis lampu sorot, sehingga memancarkan sorot cahaya yang intens dan terfokus untuk memberikan fokus ekstra pada pemain yang bergerak di atas panggung. Lampu ini sangat berguna saat kamu tidak yakin jalur mana yang akan diambil pemain dan perlu merespons secara real time karena biasanya dioperasikan secara manual. Selain menyesuaikan posisi dari following pot, operator juga dapat menyesuaikan ukuran dan tingkat intensitas pancaran, dan mereka dapat dengan mudah menyesuaikan warna dengan panel bawaan.
3. Fresnel
Lampu ini dinamai menurut penemunya, Augustin Fresnel. Yang membuat lampu ini unik adalah lensanya terbuat dari cincin konsentris. Cahaya paling terang di ring tengah dan semakin melembut semakin dekat ke tepi. Lampu ini juga dapat menghasilkan pancaran cahaya yang lebih sempit dengan tepian yang lembut.
4. PAR
Reflektor aluminium parabola (PAR) dapat menjadi bahan pokok dalam pencahayaan panggung. Kaleng PAR adalah lampu balok tertutup dalam selubung logam silinder. Lampu ini mirip dengan lampu depan kendaraan dan desainnya sederhana. Mereka tidak memberi presisi dengan opsi fokus atau zoom, tetapi kamu dapat menyesuaikannya untuk membuat balok horizontal atau vertikal. Kamu dapat memilih dari opsi standar dan LED dan dapat menggunakan gel untuk membuat lampu berwarna.
5. Lampu Sorot (Floodlight)
Lampu sorot adalah perlengkapan besar yang dapat digerakkan oleh operator secara horizontal atau dimiringkan secara vertikal. Mereka tidak memiliki lensa, jadi lampu sorot hanya ditentukan oleh reflektor dan jenis lampu. Pada lampu sorot simetris, cahaya didistribusikan secara merata di atas dan di bawah sumbu horizontal lampu. Pada lampu sorot asimetris, cahaya menyebar lebih jauh ke satu arah daripada yang lain di sumbu horizontal. Seperti kaleng PAR, lampu sorot tidak dapat mendukung pola, penyesuaian sinar, atau aksesori lain selain gel warna dan difusi.
6. Lampu Cyc
Lampu cyc adalah perlengkapan berwajah terbuka yang memberikan sapuan cahaya yang merata di atas cyc atau jenis permukaan vertikal lainnya. Jenis lampu ini dapat kamu posisikan di lantai atau gantung di dekat backdrop sehingga dapat menutupi backdrop secara efektif dalam selembar cahaya.
7. Strip Light
Lampu strip juga bisa kamu gunakan sebagai lampu cyc, namun lampu ini lebih lebar dari lampu cyc pada umumnya. Mereka terdiri dari beberapa lampu yang disusun dalam barisan horizontal. Lampu strip adalah apa yang digunakan banyak insinyur pencahayaan untuk menambahkan cakupan warna dalam jumlah besar ke panggung. Mereka juga memungkinkan Anda untuk mencampur warna. Lampu ini datang dalam varietas standar dan LED.
Posisi Pencahayaan
Salah satu konsep pencahayaan panggung dasar yang harus dipahami adalah posisi pencahayaan. Posisi pencahayaan panggung utama yang diperhitungkan oleh desainer pencahayaan ke dalam desain mereka meliputi:
1. Lampu Depan
Lampu depan adalah sumber utama pencahayaan untuk sebuah pertunjukan. Dalam banyak situasi, kamu akan menggunakan pencahayaan depan untuk menyapu seluruh panggung. Terlebih lagi, perlengkapan yang mengarah ke depan ke wajah pemain adalah titik awal yang penting.
2. Backlighting
Untuk memberikan tampilan yang lebih dimensional di mana aktor muncul dari latar belakang, kamu juga membutuhkan backlighting dan downlighting. Lampu latar diposisikan di belakang panggung, di belakang pemain. Kamu dapat memposisikan lampu latar di berbagai titik secara vertikal. Perlengkapan PAR dapat bekerja dengan sangat baik untuk lampu latar. Lebih daripada itu, kamu dapat mengubah warna dan intensitasnya untuk menyesuaikan tampilan.
3. Downlighting
Cara lain untuk menambah dimensi pada pencahayaan panggung adalah dengan downlighting. Downlighting dapat bervariasi dalam intensitas. Perhatikan bahwa beberapa desainer menggunakan istilah “downlighting” untuk mengartikan lampu yang diposisikan di kaki dan memancarkan cahaya ke atas, dan yang lain menggunakan istilah tersebut untuk mengartikan lampu yang diposisikan di atas panggung dan bersinar lurus ke bawah atau ke bawah pada suatu sudut.
4. Side dan High Side Lighting
Kamu juga membutuhkan lampu yang ditempatkan di tepi horizontal panggung untuk menerangi pemain dari kedua sisi. High side lighting mengacu pada pencahayaan samping yang diposisikan tinggi sehingga menyinari kepala dan bahu pemain. Lampu ini sangat penting untuk membuat ekspresi wajah aktor terlihat jelas.
Warna Pencahayaan
Dengan warna dan tekstur yang tersedia, desainer pencahayaan dapat sangat mempengaruhi visual dan suasana produksi.
- Monokromatik: Skema warna monokromatik terbatas pada corak berbeda dengan warna yang sama. Ini adalah pilihan yang bagus bila kamu ingin menjaga pencahayaan tetap sederhana atau menekankan satu warna.
- Pelengkap: Warna pelengkap adalah warna yang berlawanan satu sama lain pada roda warna. Memasangkan hal-hal yang berlawanan ini bersama-sama adalah cara yang baik untuk menciptakan kontras. Misalnya, kamu bisa memasangkan biru dan kuning atau merah dan hijau.
- Triad: Desainer pencahayaan dapat menggunakan tiga warna berbeda dalam sebuah adegan untuk variasi visual yang lebih banyak. Saat warna-warna ini membentuk segitiga pada roda warna, skema warna tersebut dikenal sebagai triad. Misalnya, kamu dapat menggabungkan warna merah, hijau, dan biru atau cyan, magenta, dan kuning.
- Warna yang berdekatan: Dengan memasangkan warna yang berdekatan — yaitu, warna bersebelahan pada roda warna — seorang desainer pencahayaan dapat menciptakan tampilan pudar dari satu warna ke warna berikutnya.
- Warna sejuk atau hangat: Kamu juga dapat menggunakan suasana hati dan tema warna tertentu dengan menggabungkan warna dengan suhu yang sama. Misalnya, memadukan warna merah, jingga, dan kuning dapat membuat pemandangan terasa hangat.
Pencahayaan berwarna dapat memunculkan suasana hati tertentu atau berkontribusi pada keseluruhan nuansa pemandangan, tetapi bukan itu saja. Perubahan skema warna pencahayaan juga dapat bertindak secara simbolis dan terkait dengan tema atau karakter tertentu dalam sebuah pertunjukan.
Misalnya, seorang desainer pencahayaan untuk produksi “Swan Lake” mencatat dalam sebuah wawancara bahwa, meskipun palet warna pertunjukan sebagian besar berwarna putih, pencahayaan panggung menggabungkan sedikit warna biru saat Angsa berada di atas panggung.
